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【雷鋒網按】本文整理自雷鋒網硬創公開課嘉賓董璦琿的分享。董璦琿是威銳影業創始人兼CEO，VR交互敘事探索者，帶領威銳團隊獨立研發出兩套國際尖端的VR影視內容制作電影級全流程解決方案ARES和SLIPNIR，為高品質內容制作保駕護航。雷鋒網
正如花家舍的林藠頭所寫，“如果鏡頭是導演的眼睛，那么VR電影算什么”。VR電影作為一種全新的電影表現形式，無論是對電影從業者還是消費者來說都是陌生的，因而仍需要通過不斷地探索才能知道什么才是合適的制作方法。對此，我們可以從先行者那里獲得一些經驗。
打造VR電影的沉浸感有哪些技巧？
VR電影毫無疑問必須具有沉浸感，這也是其主要的呈現方式。頭顯、封閉視野，都使得VR電影有自己全新的語言。傳統的電影，所有的故事發生在一個框內，不管是電影院還是電視還是手機。而VR通過封閉視野的HMD可以讓人沉浸在一個虛擬的世界中，也就是說VR電影首先從觀看設備來說已經奠定了它的沉浸感，這跟傳統的電影是不一樣的。
我們把打造沉浸感分為兩個方面去探討。第一個是技術手段，第二個是內容，內容層面更多的是從心理認知去研究它。
1、全景
在技術手段的塑造上，首先它必須是一個全景性的。因為全景可以塑造出沒有邊框的世界，讓大家看到的所有景象更接近人眼捕獲的景象。有些人認為塑造180°或者270°的視角是不是也可以，我個人認為全景是一個最好的選擇。
2、立體感（3D）
立體感其實是深度信息。立體感并不是簡簡單單通過類似左右眼實現的3D來達到的。而是你塑造的這個世界是否有非常多的信息，因為在我們的日常生活中雙眼看到的絕不是一個平面的背景，而是有層次感的，是有很多的深度信息。
3、交互
為了塑造沉浸感，可以使用一些交互的方式方法。在剛剛過去的北京電影節上，很多觀眾看了我們展出的VR影片素材后問：為什么我在這里面不能走動？為什么我不能夠去打開抽屜？為什么我不能跟別人產生互動？當你給觀眾塑造了一個非常逼真的世界時，他們會希望這是可以觸碰的。
VR影片應該做到一些最基本的交互，主要體現在：是否能夠運動。VR電影本身已經有了交互的基礎，大家在里面可以自由選擇“關卡”，那剩下的就是運動。但運動的實現方式也很多，比如可以去嘗試硬件交互。至于是否要想游戲一樣，還需要更多的作品大家一起來交流探討如何完成必要的互動 。
4、感知
我們都知道國內外流行的所謂4D電影，它把聲光電影和知覺融合起來，讓觀眾有身臨其境的感覺，而這是借助了外部設備實現的。比如說我印象最深的是洛杉磯環球影城的一個木乃伊項目，當你坐在車上碰到很多木乃伊向大家襲擊的時候，突然腳下感覺像那些小蟲子來叮你，其實這是車下面噴出來的氣體模擬的感知。VR電影也可以對種方法加以利用。
談內容，其實說的是心理認知層面，也就是研究觀看者的心理需求。
沉浸感既可以是大家熟悉的也可以是大家不熟悉的事物。熟悉的很好理解，比如我去過沈陽的博物館，如果把這個博物館拍出來，一看跟我去的那個一模一樣，不像看到動畫或者游戲那樣是模擬的，覺得很假。真實影像會讓大家覺得這個東西挺真的，產生沉浸感。
但同時也可以是我們不熟悉的東西。比如去攀登珠穆朗瑪峰，普通人是沒有機會甚至沒有能力去挑戰的。比如最近的《叢林之書》，里面的動物做得非常逼真，可以欺騙你的眼睛，但是要做到那一點，成本會非常高。
所以，并是要塑造我們熟悉的場景才有沉浸感，而是要塑造我們并不是很熟悉但又有一點認識的場景。
什么題材的電影適合VR？
很多人認為VR電影用全景的方式來表達，那么恐怖片和科幻片就非常適合，這樣的思路沒有錯，但是不夠全面。其實所有我們目前已知的題材都是有可能拍成VR影片的，只是我們從來沒有嘗試過，也不知道用虛擬現實的手段來表達是不是更合適。
其實虛擬現實就是用一些真實的環境場景或虛擬的手段，塑造能夠欺騙觀眾的虛實結合的世界。那么也就是說，所有的類型，包括愛情片都可能適合拍成VR電影。
我上周寫了一篇文章講《太陽的后裔》很適合拍成VR影片，文章中說每一個少女可能都幻想宋鐘基是自己的老公，那么塑造這樣的愛情片難道不適合VR嗎。我們也在不斷嘗試不同類型，也希望大家能夠多嘗試。
拍VR電影需要怎樣的攝像機？
傳統電影拍攝無非使用阿萊、RED ，還有用佳能索尼，統一性非常之高，其工作流程還有設備已經做的非常完善了。目前的所謂的全景拍攝解決方案對VR影視制作者來說，并沒有像傳統電影拍攝那樣把流程解決的非常好。
現在是虛擬現實的爆發期，這種全景攝影機的解決方案非常多，但我們并不知道哪一家是經得起考驗的。
面向高端的影視內容的產品，考慮的是否能讓導演舒服，讓剪輯舒服，讓調很舒服，要讓可能200甚至1000人的整個制作團隊都能夠通過一種語言來交流。這在目前困難的，因為目前這些解決方案都不是從一個工業級別的角度來去做的，都是給UGC、PGC這樣的級別去做的。所以我可能還是持一個觀望和謹慎的態度，來等待一些企業來提供更完善的解決方案。還有就是標準推行的過程，如果沒有大家的支持，也是很難被去踐行的。
長遠來看，我們必須建立一種符合這種品控流程的工作習慣。中國跟歐美的差距，不是我們買不起某個設備，或是花不起錢做特效，而是我們沒有這樣的工作流程。
跟傳統電影相比，虛擬現實的影視內容其實對演員和導演的要求并沒有本質上的不一樣。表演還是一種表演體系，導演的指導思路還是沒有變，但是講故事的方式會有改變。
我們都知道虛擬現實強調的是沉浸感，那么任何在畫面以內多余的人都會破壞環境，所以過去的導演是要在現場監督演員，現在導演可能要離開攝影機能夠看到的位置。但是導演仍然是要能夠看到演員的表演，可以用無線遠程的設備來去看，另外其他的工作人員當然也要離開這個拍攝的現場。
VR電影對于一些演員的形體要求會更高一點，傳統電影可以通過拍攝手法對演員呈現的樣子進行美化，比如湯姆克魯斯比較矮，在碟中碟里面看起來卻很正常。而對于VR拍攝就跟肉眼看到的一樣，這種作假的成分會降低。
對于我們制作內容的人來說，這是一個心有余而力不足的事情。就像讓導演去解決播放的熒幕問題，解決投影機的問題一樣，他們解決不了。這是整個硬件終端的問題。我們能解決的是，考慮用什么樣的播放器，用高幀率拍攝等等。
我們現在先要解決的是怎么樣去敘事，怎么樣讓故事能夠讓人去能夠接受。但是現在很多的人想的是給投資看，這是一個誤區，頭暈一方面是硬件的問題，另一方面其實制作者不了解我們到底要做什么樣的內容，而是純粹為了一種單純的數據和指標上，那肯定是有問題的。比如說現在大家用的3D是有問題的，做傳統電影的人都知道，但是我們為了低成本用這種低級的解決方案，都在嘗試這種3D了。
VR電影的未來
VR是影視發展的未來，它是一種全新的藝術形式。不能期待它現在就達到傳統電影的水平，但是可能會在一定的時間內作為傳統電影的補充，在接下來的第二個階段里會跟傳統電影平行發展，最終它的發展肯定會比傳統電影更好。這個時間可能是10年、20年甚至30年，這取決于整個行業，包括工具，包括大家對它的認識程度。
行業是很火，但是這個火到底是怎么個火法，我相信行業的從業人員應該會有一個自己的明確的認知。對于還沒有進入行業的人員，要更全面的思考這個問題。比如說我之前寫了一篇文章，講在VR影視制作中面臨的一些問題，算是一些坑吧。個人的一些拙見，拋磚引玉，給大家做一些引導性。
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