中央美術(shù)學(xué)院教授費?。荷眢w與媒體的關(guān)系再思考 | CCF-GAIR 2020

雷鋒網(wǎng)按：2020 年 8 月 7 日，全球人工智能和機器人峰會（CCF-GAIR 2020）正式開幕。CCF-GAIR 2020 峰會由中國計算機學(xué)會（CCF）主辦，雷鋒網(wǎng)、香港中文大學(xué)（深圳）聯(lián)合承辦，鵬城實驗室、深圳市人工智能與機器人研究院協(xié)辦。

從 2016 年的學(xué)產(chǎn)結(jié)合，2017 年的產(chǎn)業(yè)落地，2018 年的垂直細分，2019 年的人工智能 40 周年，峰會一直致力于打造國內(nèi)人工智能和機器人領(lǐng)域規(guī)模最大、規(guī)格最高、跨界最廣的學(xué)術(shù)、工業(yè)和投資平臺。

8 月 9 日上午，在 CCF-GAIR 2020「AI+ 藝術(shù)專場」中，中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院藝術(shù)與科技方向教授，博士生導(dǎo)師，某集體交互媒體創(chuàng)意總監(jiān)、北京媒體藝術(shù)雙年展聯(lián)合策展人費俊進行了《身體與媒體——智能科技時代的藝術(shù)與設(shè)計》的主題分享。

在這個由科技發(fā)展引發(fā)的“身體缺失”年代，靈與肉是否可以獨立存在？意識是否只能靠肉身來依托，還是可以用機器來承載？在數(shù)字科技時代我們還需要身體嗎？人與機的邊界在哪里？身體與科技的關(guān)系該如何處理？

演講一開始，費俊教授就提出了這樣一系列問題，引出關(guān)于「身體與媒體」的思考。

費俊教授在演講中從“媒體激活身體、媒體改裝身體、媒體演示身體、媒體導(dǎo)引身體、媒體延伸身體、媒體互動身體、媒體鏈接身體”七個方面，結(jié)合具體的作品展示，深入探討了在智能科技時代下身體與媒體之間的關(guān)系。

在采訪中，費俊教授再次強調(diào)了科技發(fā)展中的人因，其中之一即是身體。

在費俊教授看來，當(dāng)我們在不斷地進行城市智能化，生活智能化的同時，還要處理好身體和媒體之間的關(guān)系。它是先天存在倫理問題的，不可以一味地通過技術(shù)去替代現(xiàn)實，科技要找到能夠與身體建立有效連接的方法。

費俊教授表示：

所謂的科技價值，不僅僅是在于它有多么地新穎、多么地顛覆，而是說它的前瞻性能不能與其倫理價值融合在一起產(chǎn)生意義。這就是為什么我們今天要談跨學(xué)科的意義，這就是為什么藝術(shù)與科技這樣的新型學(xué)科和專業(yè)會有存在的意義。

以下是費俊教授的演講全文，雷鋒網(wǎng)對其進行不改變原意的整理：

非常感謝有機會來深圳這樣充滿科技能量的地方作分享，我今天分享的話題是《身體與媒體——智能科技時代的藝術(shù)與設(shè)計》。

現(xiàn)代人都有這樣一種感受：日常生活是通過互聯(lián)網(wǎng)中各種會議軟件、社交軟件進行的，身體在當(dāng)下似乎更像是大腦的載具，載著大腦行走，尤其是在機器人時代和智能時代。

這不得不引發(fā)一個話題——“身體是否還有存在的意義”，進而引申至“靈與肉是否可以獨立存在”的哲學(xué)命題。

在我第一次去健身房找私教做健康評估時，他說你這個人的問題在于「本體感受缺失」，聽起來非常哲學(xué)。我進一步追問什么叫做「本體感受缺失」？他說你的身體不知道疼、不知道癢。

我想，這可能是健身房的話術(shù)。不過，我走心了，這變成了我后來一直在思考的問題。

后來，我發(fā)現(xiàn)這不只是我個人的問題，我身邊的朋友都處在「身體缺失」的狀態(tài)。那個曾經(jīng)被我們用于抵抗野獸的身體在今天好像確實沒什么作用。

作為藝術(shù)家、設(shè)計師，我在思考，在科技時代，我們可以用什么樣的方式重新探討身體和媒體之間的關(guān)系？我們是否有可能重啟、重建、鏈接，甚至轉(zhuǎn)化、延伸身體與媒體之間的關(guān)系？我后面將通過一系列的作品去展開這樣的話題。

• 媒體激活身體

第一個話題是媒體激活身體。

《戲游》這是我前兩年一直參與策劃的展覽，說是展覽并不確切，它更像是通過藝術(shù)、裝置、表演、新媒體等綜合手段營造的藝術(shù)現(xiàn)場。

《戲游》主題是：“尋找生命中丟失的一小時”，一個小時的超日常場域體驗，令疲憊而麻木的都市人重啟了塵封的身體感知，在尋找時間的路上，找尋丟失的自我。

事實上，它營造的是一個能夠激發(fā)身體感知的混合場域。

• 媒體改裝身體

這是我們?yōu)檎褂[創(chuàng)制的作品《雙生花》，是一件運用面部追蹤及影像Mapping技術(shù)實現(xiàn)的影像作品，在表演現(xiàn)場，媒體和身體這一刻幾乎完全融合在一起，媒體像影子、鬼魂一樣的依附在肉身上。

「戲游2 · LOST IN PLAY 2 無界之宴」延續(xù)了「戲游 · LOST IN PLAY」的策展和創(chuàng)作的邏輯，同樣通過對公共空間的藝術(shù)介入，試圖形成一種重新啟發(fā)“人的感知”的場域，希望能夠在噪音超標(biāo)的年代重新讓人找回聆聽的感知力，在圖像過剩的年代重新獲得凝視的感知力。

• 媒體演示身體

這個媒體演示身體的作品，叫做「時間的形態(tài)·京劇」。

我們采集了京劇大師在舞臺上表演的動態(tài)捕捉數(shù)據(jù)，以這些數(shù)據(jù)作為圖像驅(qū)動的能量，去除我們對京劇符號化的理解，把表演者在空間中運動的軌跡，用雕塑化的方式呈現(xiàn)出來。

它不是傳統(tǒng)意義上的雕塑，它更像是數(shù)據(jù)自己跑出來的雕塑，是一件數(shù)據(jù)雕塑作品。

• 媒體導(dǎo)引身體

《?！ぁ肥侨ツ晡覅⒓油崴闺p年展中國館的一件作品。

觀眾可以在手機上下載我們開發(fā)的應(yīng)用程序，在威尼斯水城里搜尋并體驗我“移植”在當(dāng)?shù)貥蛄荷系膩碜灾袊?25 座橋梁。

這個作品使用的是互聯(lián)網(wǎng)虛擬技術(shù)，但目標(biāo)是把人帶回到現(xiàn)場，讓你在現(xiàn)場通過技術(shù)增強的方式來體驗物理世界，作品通過關(guān)聯(lián)形態(tài)類似的橋梁，既展現(xiàn)了兩個文明之間的相通性，又呈現(xiàn)了兩個地域之間的差異性。

在信息化時代，在過度依賴互聯(lián)網(wǎng)以及未來智聯(lián)網(wǎng)的時代，藝術(shù)家關(guān)注的問題恰恰是我們能否重新去修復(fù)身體在快速技術(shù)發(fā)展年代缺失的東西。

• 媒體延伸身體

通過媒體延伸身體的作品叫做「《有趣的世界》裝置二」，是一件利用人工智能技術(shù)來創(chuàng)作的交互影像作品。

進入到現(xiàn)場，所有人會發(fā)現(xiàn)自己在屏幕上被賦予一個標(biāo)簽。事實上，這個裝置背后的算法不僅在于給人一個標(biāo)簽，而是通過不同人身上衣服的色彩、表情綜合形成一個氛圍，以此進行判斷。

判斷后會做什么？

為每一個人講一個因人而異的故事。

基于 Google 地圖上開發(fā)的漫游，現(xiàn)場攝像頭會捕捉到人的信息，通過算法獲得每一個個體的氛圍，開啟虛擬漫游式的鏈接，就像旅游一樣，將現(xiàn)場的觀眾與地圖街景里的人、物或場景發(fā)生一種關(guān)聯(lián)，把我們帶到一個無法預(yù)期的，但是可能和你存在某種潛在關(guān)聯(lián)的，可能會超越肉身可以企及的地點，為我們建立新的鏈接關(guān)系。

• 媒體互動身體

如何利用媒體和身體進行互動？

這是去年為北京大興國際機場創(chuàng)作的一件公共藝術(shù)作品。

在國際到達的必經(jīng)通道上，人們經(jīng)過這個屏幕時，畫面中會有鳥飛進來，會追隨著你，甚至聚集在你身邊；這與我們在現(xiàn)實生活中的體驗恰恰相反。

這個作品其實是連通了機場的航班數(shù)據(jù)，當(dāng)有航班降落在大興機場，會有鳥帶著行航班號飛過來，飛機飛走時也有鳥拖著航班號飛走。

我一直在等大興機場會出現(xiàn)大面積航班延誤，這樣就可以看到一個百鳥爭鳴的場景，但很不幸的是，疫情發(fā)生了，到今天也沒看到這樣的場景。

長卷中富于文人畫精神的自然圖景會隨著季節(jié)和天氣的變化而實時演變，賦予了作品一種生命感，令畫卷成為了大自然的詩意鏡像，讓作品成為了人與自然的交互界面。

• 媒體鏈接身體

《情緒幾何2.0》互動裝置，這是我與代數(shù)幾何數(shù)學(xué)家許晨陽以及心理學(xué)家劉政奎合作的跨學(xué)科實驗作品。

數(shù)學(xué)的魅力和詩意在于，它可以用最簡單且確切的方式，比如一段公式來解釋復(fù)雜世界，代數(shù)幾何數(shù)學(xué)家執(zhí)著的追求用最極簡的幾何公式來描述復(fù)雜的曲面幾何。藝術(shù)的迷人之處是與其不確定性有關(guān)的，我喜歡用復(fù)雜且混沌的的方法來表達這個復(fù)雜的世界，用極簡且確切的幾何圖形來表達復(fù)雜且無常的情緒數(shù)據(jù)，是作品《情緒幾何2.0》的創(chuàng)作動機。

現(xiàn)場的體驗方式非常簡單，觀眾需要把雙手放進一個暗箱中，通過觸摸的方式完成體驗。體驗的過程中其實在采集你的情緒數(shù)據(jù)，再經(jīng)過情緒的算法生成三種情緒類型：

圓形代表的是比較外向的性格；偏立方體是另一個極端，是內(nèi)向、古板的；一些類似錐體或星型的圖形，代表著我稱為的“悶騷型”。

三種基本幾何圖形由于每個人的情緒狀態(tài)的差異而不斷演化，形成了一個個因人而異的獨特圖像。

與我合作的心理學(xué)家劉正奎認為，心理學(xué)會把很多特別的人看成是不正常的病人，但藝術(shù)界卻會把這些人看作不平常的人，藝術(shù)的包容性、參與性和表達性具有非常好的心理療愈價值。

藝術(shù)能夠修復(fù)人與自身的關(guān)系，人與人的關(guān)系、人與自然的關(guān)系，在這種意義層面上，是十分值得探討的。

一個簡單的實驗作品，試圖讓人們把自己的好情緒、壞情緒可視化，變成一個藝術(shù)品。就像一位心理咨詢師，他的工作是讓你把心里埋藏的話說出來。

今天，我們用藝術(shù)的方式讓你去吐露自己都不知道的心聲，某種意義上間接實現(xiàn)了人與自己對話的作用。

在我看來，無論是基于現(xiàn)場的作品還是藝術(shù)裝置作品，都在呈現(xiàn)同樣的愿景——

在這個身體缺失的年代，藝術(shù)可以基于混合現(xiàn)實語境來重新構(gòu)建人與媒體之間的交互界面，通過營造混合體驗，把人們從孤立、虛擬的世界再拉回到現(xiàn)實世界來，重新激活身體作為溝通介質(zhì)的原力，更好地建立人與自身、人與人、人與自然的交互關(guān)系。

我的分享到此結(jié)束，謝謝。

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