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虛擬現實技術已走過50年的發展歷程，走向民用，技術問題已基本解決。業內人士也告訴雷鋒網，其實Gear VR 或者Oculus 頭顯，體驗效果已然很好，遲遲未推出消費者版，是一種保守或者說嚴謹的態度，因為推向消費者，更需要極致的用戶體驗，否則用戶不會買單。出現“殺手級產品“，也不過是這一兩年的事。
下一個風口，無疑就是VR內容。
到目前為止，VR和頭盔最大的用途仍然在游戲領域，但要將VR帶入大眾市場，進軍電影業將是早期普及的不二之選，試想一下，當VR技術與電影結合，將會帶來對頭盔的海量需求。
而據路透社的報道，VR技術，已經開始促使一些好萊塢片商，進入基于頭盔的360度全景電影，這是拍攝虛擬現實電影的前奏。
2015年初美國圣丹斯電影節，VR大放異彩。除了OculusVR播放了自家（Story Studio）制作的VR短片《迷失》，主辦方也專門將一個環節用于關注VR電影，放映來自ChrisMilk、Felix＆Paul等制片人和公司的VR短片。
回到國內，3月12日，追光動畫的三維動畫電影《小門神》及國內首部“十八禁”影片《一萬年以后》都推出了自己的VR預告片，這僅僅是一種效仿國外的宣傳噱頭?還是對VR技術切實的關注？雷鋒網采訪了追光動畫的技術負責人袁野，來聊一聊《小門神》VR短片的制作過程。（《一萬年以后》表示VR預告片斥資數百萬美金、耗時7000小時打造，雷鋒網欲知詳細細節未得到對方回復，點擊鏈接，有雷鋒網觀影體驗可以一探）
在《小門神》VR預告片中，觀眾佩戴Oculus DK 2，便會置身于江南小鎮的街道中，周圍有行人和車輛經過。 跟著老爺爺“走進”餛飩店后，店里的顧客會熱情地跟觀眾打招呼。然后一個神秘的發光物體會帶你穿過灶臺的火焰，來到神界通道，兩位門神再帶領觀眾一起步入“神界”，我們來看一段現場觀眾的反饋視頻，手機用戶可點擊此處瀏覽《小門神》VR劇照。
袁野告訴雷鋒網，時長95秒的VR短片的制作周期約為兩個月時間（不包括前期研發以及《小門神》動畫形象本身的制作周期），共有十幾人參與到制作過程中，除了3、4 個純技術人員以外，跨越了追光的幾乎所有制作部門。
去年4,5月份，追光動畫便開始關注Oculus，7,8月份的時候，追光組建小團隊來研究VR技術，基于游戲引擎UE4做過《小夜游》的互動視頻，袁野告訴我們，效果也不錯，使用kinect作為動作輸入，還專門開發了內置的弧形屏幕視頻播放功能。現在大家看到的，是完全CG制作的視頻內容，團隊也研發了很多工具，比如360°立體渲染引擎插件、預覽和調速工具，以及專門的播放器。
360°立體渲染器的研發，使得VR動畫內容可以直接生成；解決了技術難題，接下來就是要搭流程、做片子。不過困難也隨之而來，我們發布的VR預告片里，360°街道上有四五十人，這么大的數據量，用Maya動畫去做，在加之我們的動畫片精度本來就高，這基本是不可能實現的。
于是，我們就研發了一些工具，先將場景切碎、導入Maya，然后再進行制作，再將內容導出，進入燈光流程去制作。由于在制作過程中，沒有人手一臺的配備Oculus DK 2，我們又研發了預覽和調速工具，以及專門的播放器。
為了解決眩暈問題，追光在故事里設置了吸引觀眾注意力的“線索”——人物的行動和聲音的位置來推動劇情的發展。由于沒有根據設備調試立體瞳距，觀眾的觀影體驗會有所不同。
有VR業內人士指出：所謂好的VR體驗，如果是評價電影預告片，主要包括“內容、IP、現場服務”三個方面，做好現場服務，需要提前進行硬件篩選、安裝、軟硬件協調，現場一鍵控制全套系統等，追光這個算是國內頂級水平了，服務專業、態度誠懇、IP一流、技術過關，不過內容一般。
第一部VR預告片，可以稱之為“體驗片”，我們更主要的是在做一套流程，技術上的問題解決了，團隊磨合順暢，把 VR 融合到整個 CG 制作的流程中去，和三維動畫的制作融合在一起。追光的第二部VR短片也在制作過程中，年底的時候大約會出來，會更注重內容，講好故事。
談VR短片的制作費用，袁野告訴我們，小門神的VR預告片，與整部動畫電影的預算是打包在一起的，要算也只能根據耗時、人工的比例計算。VR內容開發者告訴雷鋒網，高質量的動畫短片本來就價格不菲，要做VR動畫，每一幀都要制作和渲染360°的場景，而且畫質要求越高，在VR設備下觀看，對機能的需求也越高，"十分燒錢"，這也是目前VR內容缺乏的原因之一。
VR技術在動畫電影和實拍電影上的運用會有何不同？袁野告訴我們，三維動畫依托CG技術，電影的靈活性、可控性較強，目前的階段，畫質也要優于實拍，但制作周期長；實拍VR電影目前在拍攝設備、算法等方面還不太成熟，但電影拍攝速度較快，此外還具備明星效應；不過現在，無論是動畫電影還是實拍電影，后期特效占據的時長都較長，二者之間也有重合的部分。
有媒體報道，暴風魔鏡組建了國內第一支全景視頻拍攝團隊，目前VR市場內已經有國內第一部VR故事短片《成人禮》（片長約10分鐘），有國內第一部第一人稱網絡自制劇《卡拉看世界》，不過這些內容還未實現與觀眾的交互。
圖片由TVR聯合創始人方相原提供
當一項技術的應用處在黎明之前，我們通常可以找一些近似的技術、行業進行推演，例如觀察VR硬件和系統，可以參照手機行業；而分析VR電影，也可以與3D/IMAX進行類比。不過顯然，VR會更顛覆。
虛擬影院的實現，可能會徹底顛覆消費者購買電影票的方式，貓眼、格瓦拉等線上購票將進一步演變為在線虛擬影院；而觀看電影佩戴的，也不再是3D眼鏡，而是VR眼鏡。至于電影制作方面，雷鋒網請教了北京電影學院的孫立軍教授，他告訴我們：
在虛擬現實的電影中，觀眾可以轉動腦袋查看整體環境，這使得拍攝時需要很多新的手法。比如鏡頭所及范圍之內，所有人員（包括導演）都必須回避，現場不能遺留與劇情不相關的東西，鏡頭可視區域之內只有演員和道具，而且燈光、音箱都需要很好的放置在鏡頭之外。
在技術和創意方面，拍攝虛擬現實電影還有一些障礙需要跨越，比如目前的計算機系統在實時進行虛擬現實電影渲染處理時，速度較慢，另外在虛擬現實電影中，觀眾可以實現360度全景觀影，編劇和拍攝都需要做出巨大改變。
所以，目前理論界還沒有做好準備。
不過，也有業內人士告訴雷鋒網，觀眾觀影時不會時刻去進行交互，當內容資源和用戶反饋積累到一定程度時，導演和編劇會設置一些場景引導觀眾交互，而交互的時候，場景中的其他元素也可以相對靜止，工作量和成本會得到有效的控制。
屆時，看電影會更像看一場話劇，而不是參加一場party。
關于VR電影的鏡頭語言，相原告訴我們，Visionary的創始人Jonnie Ross有過一個探索，他提出，虛擬現實電影中，觀看者可能并不會像導演或剪輯師希望的那樣，去關注最重要的地方，給虛擬現實電影周邊設定一個無形的框架，一旦觀眾的頭穿過無形的界限，那么電影就停頓，讓觀眾花時間探索周圍的環境甚至開始進行互動。（點擊可觀看視頻演示）
袁野告訴我們，目前VR硬件尚未普及，拍攝設備也還在研發、技術積累階段，敘事邏輯也會發生變化，VR 電影還有一段路要走。不過，這也會成為最終趨勢，正如皮克斯的口號“藝術挑戰技術,技術啟發藝術。”在他看來，目前VR技術的發展，給電影帶來新的可能，未來，電影的發展也會引導VR朝新的方向突破。
VR 電影關鍵是講故事的方法的改變，這需要一些基礎的研究。現在 21 世紀福克斯已經開始在做 VR 內容了，一個短片，很多傳統電影公司也都在關注這一塊。
追光要做的，就是關注前沿技術、專注內容和故事，做好基礎積累。
在細分領域里專注積累，是太陽升起之前，再好不過的清醒狀態。
本文是雷鋒網VR系列報道（又名“宅男的一輩子”）的第三篇報道，如果你也是VR從業者，或是有投資意愿的大金主，或是對VR興致盎然，都可以加微信vividxiaowei聯系我。
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